martes, 6 de febrero de 2018

LA MUERTE OCULTA


LA MUERTE OCULTA

David Meléndez Alzate

En el 2004 vi las ‘Tortugas pueden volar’, una película del director iraní Bahman Ghobadikurda,  sobre un grupo de niños kurdos que buscan ganar dinero recogiendo minas antipersona entre las fronteras de Irán y Turquía para venderlas en el mercado negro.

La película es protagonizada por actores naturales, niños y niñas que sufrieron en carne propia el terror, las amputaciones, las muertes y el trauma de haber sobrevivido a una guerra. Pero mientras veía la película no podía dejar de pensar que las minas antipersona no están solo en lugares alejados como África y Medio Oriente, Colombia sigue siendo el segundo país del mundo con más minas sembradas.

En ese año se presentaron 227 heridos y 66 muertos de la población civil,  469 heridos y 136 muertos de la fuerza pública por  Minas Antipersonal (MAP) y  Municiones Usadas sin Explosionar (Muse). En 2017 del 1 de enero al 30 de abril, después de firmar el Acuerdo para la terminación del Conflicto solo se presentaron 2 heridos.

Estas cifras son las más bajas desde 1990, año en que se empezaron a llevar los datos de los incidentes y son una muestra clara del cambio que ha tenido el país en este tiempo, además el Gobierno y las Farc a partir del acuerdo de desminado esperan llegar a 20 municipios de 10 departamentos afectados por el conflicto.

El  Ministerio de Cultura está presente en las zonas de desminado por medio de bibliotecas hechas a partir de contenedores con una estructura impermeable, aislamiento termoacústico, iluminación interna, conectividad de equipos, baterías sanitarías y la  facilidad de generar diferentes espacios con divisiones internas. Esta iniciativa surge como respuesta a la necesidad de los municipios que no cuentan con predios disponibles para la construcción de la biblioteca municipal o son de difícil acceso.

Para el año 2018 serán entregadas 200 bibliotecas públicas, construidas y dotadas, enfocándose en las zonas afectadas por el conflicto armado o por la pobreza extrema. Estos espacios contarán con programas de formación, capacitación de bibliotecarios y conexión a internet.

Además, el Ministerio de Cultura con una inversión de 2 millones de dólares, construirá las  Bibliotecas Públicas móviles para la Paz, en 20 zonas veredales, donde se viene implementando el proceso de desarme con las Farc. Cada uno de los módulos contará con 380 títulos físicos y 250 libros digitales. Los mejores 20 bibliotecarios del país atenderán estas bibliotecas.


El camino no es fácil, pero no es imposible alcanzar la paz, es necesario el apoyo a estas iniciativas y a las muestras de buena voluntad de los actores del conflicto armado colombiano, que aunque apenas empiezan ya se pueden evidenciar cambios reales que ayudarán a cambiar la vida de las personas afectadas por la violencia.

martes, 30 de septiembre de 2014

La mujer tras la lente de Sebastián Ritoré

David Meléndez Alzate Para EL TIEMPO Armenia. 
A sus 14 años, Sebastián Ritoré se unió a la fotografía en un vínculo que permanece intacto. Este joven nació hace 26 años en Armenia en una familia de artistas. "Mi papá y mi mamá eran escultores y mi abuelo y mi bisabuelo también fueron artistas", dice Ritoré. 
Agrega que siempre le han interesado la moda y la estética de la mujer y por eso sus fotografías muestran una imagen surrealista de la mujer, en ambientes oscuros y clásicos. "Lo que quiero es presentar una imagen de la mujer más cercana al cine que a la fotografía, integrando la moda a un sistema estético para cambiar el concepto básico de la belleza femenina", explica Ritoré, quien ha trabajado en producciones del cine nacional y además ha realizado dos cortometrajes, en los que muestra la realidad del país. 
Su formación como artista se dio lejos de su Armenia natal. Estudió en España en el Instituto Europeo del Diseño, luego viajó a Nueva York (Estados Unidos) para capacitarse en el Centro Internacional de la Fotografía. "En esos países pude presentar mi trabajo y exponer con varios artistas.
Además, conocí a Mauricio Vélez, mi maestro, quien representa la mayor influencia en mi trabajo", dice. Basado en su experiencia, critica el concepto que las generaciones modernas tienen de la moda y el concepto de belleza de la mujer. "En la actualidad, se busca estandarizar la moda, por eso, apelo a diferentes estéticas en mis fotografías de mujeres, que resaltan su belleza por medio del ambiente en el que se realiza, en la puesta en escena dentro de la foto", señala el joven artista.
Tras regresar a su Armenia natal, trabaja buscando imágenes que muestren otra estética de la figura femenina y estudiando para cumplir su sueño: convertirse en director de cine.
Publicación
eltiempo.com
Sección
Entretenimiento
Fecha de publicación
28 de septiembre de 2011

Andrés Galeano, filósofo del cine

Andrés Galeano nació en Pereira hace treinta años, y su primer cortometraje fue Resurrección, en el 2005, después de escribir 15 obras de teatro y de fundar la compañía teatral Los Idiotas.

Estudió filosofía, pero ha dedicado su vida al arte. "La filosofía es el pilar conceptual para todas mis creaciones", explica. Aunque sus primeros trabajos estaban encaminados a las tablas -con Los Idiotas participó en el Festival Internacional de Teatro en Manizales dos años consecutivos-, se decidió por el cine. Sin embargo, otra faceta de este filósofo, la poesía, también le ha dado buenos frutos. En diciembre del año pasado fue galardonado con el Premio de Poesía Nacional, organizado por la Alcaldía de Pereira.
Pero fue en el 2005 cuando debutó en la pantalla con su primer guion cinematográfico, Resurrección, del cual fue también codirector. Este proyecto contó con la actuación de Edgardo Román. Después del rodaje, conoció a John Quintero, productor bogotano y con él, fundó la asociación cinematográfica Celula Films. Luego de Resurrección, trabajó en A solas, otro corto con guion propio, que tuvo como actores a Amparo Grisales, Luis Fernando Montoya y Juan Carlos Vargas.
El éxito en su trabajo le sigue abriendo puertas. Actualmente, es guionista del documental Los bosques invisibles, un proyecto que busca sensibilizar al público del peligro en el que se encuentran los bosques secos colombianos.
Sin temor alguno, revela su fórmula: "Para crear, lo más importante es el argumento; cuanto más sencillo, más profundo", señala.
Mientras tanto, avanza en su proceso creativo. "Ahora, estoy trabajando en dos novelas, me encuentro terminando dos guiones para largometraje y tengo listos 20 cortos", concluye, orgulloso, el realizador pereirano.
Publicación
eltiempo.com
Sección
Entretenimiento
Fecha de publicación
16 de marzo de 2011
Autor
DAVID MELÉNDEZ ALZATE

La Tumbaga, influencia de hardcore con música latina

La tumbaga, una técnica ancestral para la aleación de oro y cobre, creada por las culturas indígenas de América, fue el nombre que adoptaron Ricardo Echeverry, líder y vocalista; Andrés Toro, baterista; Jairo Gamboa, bajista, y Pablo Vélez, guitarrista para su agrupación musical, que fusiona el hardcore con los ritmos latinos.

Esta banda, que nació en 1990, en Meriden (Estados Unidos), actualmente trabaja en la preproducción de su nuevo álbum. Los músicos, influenciados por la escena del hardcore estadounidense, y sin olvidar sus raíces latinas, realizaron su primer sencillo, titulado S.U.R. En el 2000, La Tumbaga, regresó a Pereira e inició una gira por varias ciudades de Colombia. En el 2008 presentó su primer disco compacto, titulado Ter.co, grabado en Bogotá y producido por Andrés Jiménez, ex integrante del grupo A.N.I.M.A.L.
El sitio web especializado en música, Indie Ezine, que conoció su trabajo Ter.
co, catalogó a esta banda como "el acto más excitante de las nuevas tendencias del metal suramericano". Los especialistas en el género agregan que "su música es fresca y con asombrosos solos de guitarra, un bajo movido y una batería sólida, que nos lleva a un agujero de sonidos densos, únicos y llenos de energía, en un ambiente sonoro de buen gusto".
En la nueva producción, que esperan presentar en octubre de este año, La Tumbaga continúa con sus letras de contenido crítico y político. "En este momento tenemos 10 o 12 canciones. Las letras son de Ricardo y la música la hacemos entre todos. Los temas se van a grabar en Pereira y Bogotá.
Este álbum es diferente: las líneas son más melódicas. Antes, éramos densos, pero seguimos con la misma energía", dijo Pablo Vélez, el guitarrista
Publicación
eltiempo.com
Sección
Entretenimiento
Fecha de publicación
31 de marzo de 2011
Autor
DAVID OSORIO;DAVID MELÉNDEZ ALZATE

En el colegio de Tokio el teatro es De la Calle

Para EL TIEMPO Pereira. El Colegio Jaime Salazar Robledo de Pereira, conocido como el colegio de Tokio, inaugurado hace un año, se ha destacado por proyectos culturales como el grupo de teatro De la Calle.

César Alonso Salazar es el director de este grupo, uno de los más representativos de la institución, integrado por 9 estudiantes entre los 13 y los 18 años que, por medio del teatro, abordan las necesidades de la comuna de Villa Santana, donde está ubicado.
Salazar explica que De la Calle nació por una solicitud de las directivas del colegio. "La idea era desarrollar grupos artísticos teniendo en cuenta que la mayoría de los estudiantes ha participado en procesos culturales desde sus barrios", dice Salazar.
El fruto de su trabajo llevó a De la Calle a participar en el Festival de Teatro Intercolegiado Metropolitano del año pasado, con su primer montaje, Calle Luna, calle Sol, del escritor pereirano Diego Julián Zavala. "Es una historia muy cercana a los muchachos, donde se pueden ver sus vivencias. Se trata de una obra que habla sobre los barrios marginales", señala. Agrega que los estudiantes hacen los montajes y crean el vestuario y la escenografía. La calidad de su propuesta los llevó a ganar tres premios en el Festival Intercolegiado: mejor actor, mejor comparsa y el perfil en Facebook con mayor número de visitas.
Esos reconocimientos respaldan la labor de este grupo, que sigue trabajando en nuevos proyectos. Su más reciente obra trata sobre la esclavitud de los africanos traídos a América durante la época de la Conquista. Esta fue presentada en el colegio durante la celebración del Día de la Afrocolombianidad, el pasado 21 de mayo. 

Corto Circuito, cita con el arte una vez al mes

Los escenarios culturales del centro de Pereira se unen, una vez al mes, en un evento, que se convierte en un verdadero Corto Circuito. Se trata de un espacio creado para que artistas locales expongan sus trabajos en diferentes áreas de creación, como pintura, fotografía, video experimental, entre otros.

Esta actividad, que es el resultado de la mezcla de un grupo de gestores culturales de diferentes campos, busca hacer una apertura simultánea de eventos culturales en cada una de las instituciones que hoy conforman este colectivo. "Buscamos el desarrollo social y cultural para aportarle a la convivencia ciudadana, por medio de la promoción de actividades artísticas", explica Jorge Quintero, coordinador cultural de la Alianza Francesa. 
Durante junio, algunas de las exposiciones serán: Dana Wyse, Cuarenta y cuatro años de soledad, en la Alianza Francesa de Pereira; Exposición caricaturas de Chirry, en Comfamiliar Risaralda; César del Valle - Dibujos, en el Centro Colombo-Americano; Tercer Salón de Ilustración, en la Fundación Universitaria del Área Andina, y El color del Paraíso - óleos, en el Instituto de Cultura, entre otras. 
Natalia Forero, directora del área cultural del Centro Colombo- Americano resalta que, con las exposiciones simultáneas, se ofrece una programación variada. Las exposiciones son inauguradas el segundo viernes de cada mes. A las convocatorias acuden alrededor de 400 personas. 
Así, Corto Circuito incentiva a los artistas locales y regionales para que presenten sus propuestas a las diferentes instituciones que conforman el colectivo. Además, busca vincular a las instituciones educativas del departamento,para que visiten las salas de exposiciones y así formar públicos jóvenes
Publicación
eltiempo.com
Sección
Entretenimiento
Fecha de publicación
11 de junio de 2011
Autor
DAVID MELÉNDEZ ALZATE

El Quindío suena a rock alternativo con Ema Blu

Una reunión de amigos, hace algo más de 10 años, con el objetivo común de hacer música propia, marcó el nacimiento de Ema Blu, una banda de rock alternativo con raíces en el Eje Cafetero.

"No queríamos hacer covers, nuestra música es una creación colectiva en la que todos participamos del proceso. El tiempo ha pasado, pero los intereses de la banda siguen siendo lo mismos: hacer composiciones propias", explica Hárold Baquero, guitarrista líder.
Junto con él, Larry Henao, bajista; Diego Mora, guitarrista; Juan Diego Martínez, vocalista, y Jorge Herrera, baterísta, conforman este proyecto artístico. Reconocen que los primeros años no fueron fáciles para Ema Blu, pero lo tomaron como una época de aprendizaje. "Entraba y salía mucha gente, pero cada uno aportaba algo a la banda", apunta Baquero. A partir del 2005, la agrupación se estabilizó y fue en ese momento en el que el esfuerzo y la constancia comenzaron a dar sus frutos. 
De ahí su participación en festivales como Manizales grita rock; Santa Rosa se viste de rock; La Fiesta de la Música, en Armenia; Viva Festival, en Calí, y La batalla roquera, en Bogotá. Actualmente, Ema Blu trabaja en la grabación de dos sencillos: Efímera y Volcán. Sus integrantes aseguran que más que grabar un álbum en estudio, lo que quieren es que los escuchen. Por eso, están conformando un colectivo con otros grupos y artistas de la ciudad, para que unidos sea más fácil organizar conciertos. Una década después de su creación, la banda sigue experimentando con sonidos.
"Todos tenemos gustos similares, pero escuchamos géneros distintos. La influencia de la banda es el arte, contar historias y generar sensaciones en el publico", concluye Baquero
Publicación
eltiempo.com
Sección
Entretenimiento
Fecha de publicación
1 de septiembre de 2011
Autor
DAVID MELÉNDEZ ALZATE