La mujer tras la lente de Sebastián Ritoré

David Meléndez Alzate Para EL TIEMPO Armenia. 

A sus 14 años, Sebastián Ritoré se unió a la fotografía en un vínculo que permanece intacto. Este joven nació hace 26 años en Armenia en una familia de artistas. "Mi papá y mi mamá eran escultores y mi abuelo y mi bisabuelo también fueron artistas", dice Ritoré. 

Agrega que siempre le han interesado la moda y la estética de la mujer y por eso sus fotografías muestran una imagen surrealista de la mujer, en ambientes oscuros y clásicos. "Lo que quiero es presentar una imagen de la mujer más cercana al cine que a la fotografía, integrando la moda a un sistema estético para cambiar el concepto básico de la belleza femenina", explica Ritoré, quien ha trabajado en producciones del cine nacional y además ha realizado dos cortometrajes, en los que muestra la realidad del país. 

Su formación como artista se dio lejos de su Armenia natal. Estudió en España en el Instituto Europeo del Diseño, luego viajó a Nueva York (Estados Unidos) para capacitarse en el Centro Internacional de la Fotografía. "En esos países pude presentar mi trabajo y exponer con varios artistas.

Además, conocí a Mauricio Vélez, mi maestro, quien representa la mayor influencia en mi trabajo", dice. Basado en su experiencia, critica el concepto que las generaciones modernas tienen de la moda y el concepto de belleza de la mujer. "En la actualidad, se busca estandarizar la moda, por eso, apelo a diferentes estéticas en mis fotografías de mujeres, que resaltan su belleza por medio del ambiente en el que se realiza, en la puesta en escena dentro de la foto", señala el joven artista.

Tras regresar a su Armenia natal, trabaja buscando imágenes que muestren otra estética de la figura femenina y estudiando para cumplir su sueño: convertirse en director de cine.

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Fecha de publicación

28 de septiembre de 2011

Andrés Galeano, filósofo del cine

Andrés Galeano nació en Pereira hace treinta años, y su primer cortometraje fue Resurrección, en el 2005, después de escribir 15 obras de teatro y de fundar la compañía teatral Los Idiotas.

Estudió filosofía, pero ha dedicado su vida al arte. "La filosofía es el pilar conceptual para todas mis creaciones", explica. Aunque sus primeros trabajos estaban encaminados a las tablas -con Los Idiotas participó en el Festival Internacional de Teatro en Manizales dos años consecutivos-, se decidió por el cine. Sin embargo, otra faceta de este filósofo, la poesía, también le ha dado buenos frutos. En diciembre del año pasado fue galardonado con el Premio de Poesía Nacional, organizado por la Alcaldía de Pereira.

Pero fue en el 2005 cuando debutó en la pantalla con su primer guion cinematográfico, Resurrección, del cual fue también codirector. Este proyecto contó con la actuación de Edgardo Román. Después del rodaje, conoció a John Quintero, productor bogotano y con él, fundó la asociación cinematográfica Celula Films. Luego de Resurrección, trabajó en A solas, otro corto con guion propio, que tuvo como actores a Amparo Grisales, Luis Fernando Montoya y Juan Carlos Vargas.

El éxito en su trabajo le sigue abriendo puertas. Actualmente, es guionista del documental Los bosques invisibles, un proyecto que busca sensibilizar al público del peligro en el que se encuentran los bosques secos colombianos.

Sin temor alguno, revela su fórmula: "Para crear, lo más importante es el argumento; cuanto más sencillo, más profundo", señala.

Mientras tanto, avanza en su proceso creativo. "Ahora, estoy trabajando en dos novelas, me encuentro terminando dos guiones para largometraje y tengo listos 20 cortos", concluye, orgulloso, el realizador pereirano.

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Fecha de publicación

16 de marzo de 2011

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DAVID MELÉNDEZ ALZATE

La Tumbaga, influencia de hardcore con música latina

La tumbaga, una técnica ancestral para la aleación de oro y cobre, creada por las culturas indígenas de América, fue el nombre que adoptaron Ricardo Echeverry, líder y vocalista; Andrés Toro, baterista; Jairo Gamboa, bajista, y Pablo Vélez, guitarrista para su agrupación musical, que fusiona el hardcore con los ritmos latinos.

Esta banda, que nació en 1990, en Meriden (Estados Unidos), actualmente trabaja en la preproducción de su nuevo álbum. Los músicos, influenciados por la escena del hardcore estadounidense, y sin olvidar sus raíces latinas, realizaron su primer sencillo, titulado S.U.R. En el 2000, La Tumbaga, regresó a Pereira e inició una gira por varias ciudades de Colombia. En el 2008 presentó su primer disco compacto, titulado Ter.co, grabado en Bogotá y producido por Andrés Jiménez, ex integrante del grupo A.N.I.M.A.L.

El sitio web especializado en música, Indie Ezine, que conoció su trabajo Ter.

co, catalogó a esta banda como "el acto más excitante de las nuevas tendencias del metal suramericano". Los especialistas en el género agregan que "su música es fresca y con asombrosos solos de guitarra, un bajo movido y una batería sólida, que nos lleva a un agujero de sonidos densos, únicos y llenos de energía, en un ambiente sonoro de buen gusto".

En la nueva producción, que esperan presentar en octubre de este año, La Tumbaga continúa con sus letras de contenido crítico y político. "En este momento tenemos 10 o 12 canciones. Las letras son de Ricardo y la música la hacemos entre todos. Los temas se van a grabar en Pereira y Bogotá.

Este álbum es diferente: las líneas son más melódicas. Antes, éramos densos, pero seguimos con la misma energía", dijo Pablo Vélez, el guitarrista

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Fecha de publicación

31 de marzo de 2011

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DAVID OSORIO;DAVID MELÉNDEZ ALZATE

En el colegio de Tokio el teatro es De la Calle

Para EL TIEMPO Pereira. El Colegio Jaime Salazar Robledo de Pereira, conocido como el colegio de Tokio, inaugurado hace un año, se ha destacado por proyectos culturales como el grupo de teatro De la Calle.

César Alonso Salazar es el director de este grupo, uno de los más representativos de la institución, integrado por 9 estudiantes entre los 13 y los 18 años que, por medio del teatro, abordan las necesidades de la comuna de Villa Santana, donde está ubicado.

Salazar explica que De la Calle nació por una solicitud de las directivas del colegio. "La idea era desarrollar grupos artísticos teniendo en cuenta que la mayoría de los estudiantes ha participado en procesos culturales desde sus barrios", dice Salazar.

El fruto de su trabajo llevó a De la Calle a participar en el Festival de Teatro Intercolegiado Metropolitano del año pasado, con su primer montaje, Calle Luna, calle Sol, del escritor pereirano Diego Julián Zavala. "Es una historia muy cercana a los muchachos, donde se pueden ver sus vivencias. Se trata de una obra que habla sobre los barrios marginales", señala. Agrega que los estudiantes hacen los montajes y crean el vestuario y la escenografía. La calidad de su propuesta los llevó a ganar tres premios en el Festival Intercolegiado: mejor actor, mejor comparsa y el perfil en Facebook con mayor número de visitas.

Esos reconocimientos respaldan la labor de este grupo, que sigue trabajando en nuevos proyectos. Su más reciente obra trata sobre la esclavitud de los africanos traídos a América durante la época de la Conquista. Esta fue presentada en el colegio durante la celebración del Día de la Afrocolombianidad, el pasado 21 de mayo. 

Corto Circuito, cita con el arte una vez al mes

Los escenarios culturales del centro de Pereira se unen, una vez al mes, en un evento, que se convierte en un verdadero Corto Circuito. Se trata de un espacio creado para que artistas locales expongan sus trabajos en diferentes áreas de creación, como pintura, fotografía, video experimental, entre otros.

Esta actividad, que es el resultado de la mezcla de un grupo de gestores culturales de diferentes campos, busca hacer una apertura simultánea de eventos culturales en cada una de las instituciones que hoy conforman este colectivo. "Buscamos el desarrollo social y cultural para aportarle a la convivencia ciudadana, por medio de la promoción de actividades artísticas", explica Jorge Quintero, coordinador cultural de la Alianza Francesa. 

Durante junio, algunas de las exposiciones serán: Dana Wyse, Cuarenta y cuatro años de soledad, en la Alianza Francesa de Pereira; Exposición caricaturas de Chirry, en Comfamiliar Risaralda; César del Valle - Dibujos, en el Centro Colombo-Americano; Tercer Salón de Ilustración, en la Fundación Universitaria del Área Andina, y El color del Paraíso - óleos, en el Instituto de Cultura, entre otras. 

Natalia Forero, directora del área cultural del Centro Colombo- Americano resalta que, con las exposiciones simultáneas, se ofrece una programación variada. Las exposiciones son inauguradas el segundo viernes de cada mes. A las convocatorias acuden alrededor de 400 personas. 

Así, Corto Circuito incentiva a los artistas locales y regionales para que presenten sus propuestas a las diferentes instituciones que conforman el colectivo. Además, busca vincular a las instituciones educativas del departamento,para que visiten las salas de exposiciones y así formar públicos jóvenes

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11 de junio de 2011

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DAVID MELÉNDEZ ALZATE

El Quindío suena a rock alternativo con Ema Blu

Una reunión de amigos, hace algo más de 10 años, con el objetivo común de hacer música propia, marcó el nacimiento de Ema Blu, una banda de rock alternativo con raíces en el Eje Cafetero.

"No queríamos hacer covers, nuestra música es una creación colectiva en la que todos participamos del proceso. El tiempo ha pasado, pero los intereses de la banda siguen siendo lo mismos: hacer composiciones propias", explica Hárold Baquero, guitarrista líder.

Junto con él, Larry Henao, bajista; Diego Mora, guitarrista; Juan Diego Martínez, vocalista, y Jorge Herrera, baterísta, conforman este proyecto artístico. Reconocen que los primeros años no fueron fáciles para Ema Blu, pero lo tomaron como una época de aprendizaje. "Entraba y salía mucha gente, pero cada uno aportaba algo a la banda", apunta Baquero. A partir del 2005, la agrupación se estabilizó y fue en ese momento en el que el esfuerzo y la constancia comenzaron a dar sus frutos. 

De ahí su participación en festivales como Manizales grita rock; Santa Rosa se viste de rock; La Fiesta de la Música, en Armenia; Viva Festival, en Calí, y La batalla roquera, en Bogotá. Actualmente, Ema Blu trabaja en la grabación de dos sencillos: Efímera y Volcán. Sus integrantes aseguran que más que grabar un álbum en estudio, lo que quieren es que los escuchen. Por eso, están conformando un colectivo con otros grupos y artistas de la ciudad, para que unidos sea más fácil organizar conciertos. Una década después de su creación, la banda sigue experimentando con sonidos.

"Todos tenemos gustos similares, pero escuchamos géneros distintos. La influencia de la banda es el arte, contar historias y generar sensaciones en el publico", concluye Baquero

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1 de septiembre de 2011

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DAVID MELÉNDEZ ALZATE

Adriana Arenas fusiona el arte y la tecnología

Pereira. Una fusión entre arte y tecnología constituye el trabajo que realiza Adriana Arenas, una pereirana que, desde niña, cuando iba al campo, despertó su pasión por el arte. "Me encantaban las montañas: eran como un mundo mágico.

Hablaba sola y mi realidad estaba relacionada con mis ficciones", recuerda.

Un elemento recurrente en la obra de Adriana es la tecnología. "Mi abuelo y mi papá eran importadores de artículos electrónicos y esto influenció mi trabajo", señala. En un viaje que hizo a Europa, se dejó seducir por las expresiones artísticas, especialmente por las obras de Warhol y Duchamp.

En 1987 viajó a Bogotá a estudiar arte. Allí, realizó su primera performance Nos vamos a comer a la zorra, una crítica sobre la desvalorización de la mujer pereirana.

Al terminar sus estudios, viajó a Nueva York. "Cuando llegué, me instalé en Chelsea, un barrio donde estaba lo mejor del arte contemporáneo. Inclusive, tuve una galería en mi apartamento, que funcionaba los fines de semana.

Guardaba las cosas de mi casa en un clóset y montaba la exposición", cuenta, y resalta que este era el único lugar dirigido por jóvenes y que mostraba el trabajo de los artistas emergentes que no tenían representación.

En Nueva York empezó a dar a conocer su trabajo. "Estuve en las exposiciones más importantes de esa época. Los curadores buscaban mostrar lo que pasaba en la ciudad, y mi trabajo les llamó la atención", asegura.

Para describir sus obras, Adriana une varios elementos y termina resumiéndolos como una fusión de arte y tecnología. "Tengo una maestría en pintura, pero nunca he pintado. Mis videos son un intento de trasladar el plano pictórico de la superficie del lienzo a la imagen en movimiento. Si uno los ve, de alguna manera, son pinturas o dibujos, pero con la nueva tecnología", asegura.

En el 2003, Adriana regresó a Pereira para dedicarse a una de sus obras más importantes: la maternidad. En medio de todo el trabajo que le demanda este nuevo rol, Adriana sigue enfocada en su obra y participa en varios proyectos con jóvenes de la región.

Actualmente, es la curadora del Museo de Arte de Pereira.

MAYORES INFORMES Si quiere contactar a Adriana Arenas, escriba a: ejeglobal@ mac.com

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Fecha de publicación

6 de junio de 2011

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DAVID MELÉNDEZ ALZATE

Toda una tropa hace teatro en el Eje Cafetero

Hace seis años, un grupo de profesionales de diferentes áreas se unieron para, según su director y fundador, Alonso Mejía, "suplir las necesidades personales que tenían sus integrantes, como gente que quiere expresar y contar lo que piensa". Así nació Tropa Teatro, un colectivo hoy compuesto por nueve artistas.

Su primera obra fue la adaptación de Todas las sangres, del escritor pereirano Héctor Ramírez. Después vino La edad de la ciruela, escrita por el argentino Arístides Vargas, la cual fue becada por el Ministerio de Cultura. 

Luego, el turno fue para Manuela, una adaptación al teatro de calle, basada en el poema homónimo del escritor William Ospina. "Fue una obra que montamos para el Bicentenario, a petición de la Cámara de Comercio" cuenta Mejía.

Su nueva propuesta es Pinocchio, el clásico del italiano Carlo Collodi. Con su trabajo, Tropa Teatro ha llegado a distintos festivales teatrales en ciudades como Bogotá, Cali, Medellín y Manizales. 

"Buscamos convertirnos en un referente teatral en el Eje Cafetero, pues creo que en la región aún estamos en proceso de formación", explica Mejía, y agrega que este colectivo pertenece a la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas. "Nos organizamos para acceder a más recursos, como los teatros del municipio, y lugares donde los grupos de la ciudad puedan ensayar, pues muchos son independientes y trabajan con recursos propios, como nosotros", apunta.

La Tropa le apunta a seguir creciendo como colectivo y para esto trabaja en una parada teatral, con músicos y actores en las calles, así como en la adaptación de la obra Píramo y Tisbe, del poeta romano Ovidio

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eltiempo.com

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Entretenimiento

Fecha de publicación

18 de mayo de 2011

Autor

DAVID MELÉNDEZ ALZATE