lunes, 24 de mayo de 2010

Daniel y Santiago Salguero Por: David Meléndez


Hace un mes el nombre de Daniel Santiago, apareció en diversas publicaciones, nacionales e internacionales pues a sus 25 años este manizaleño es el artista más joven en exponer en la prestigiosa galería Valenzuela y Klener.
Por mucho tiempo escuche a Irene Ángel hablar de su mejor amigo, me contaba sobre sus exposiciones y sus viajes, me mostraba los retratos que él le había regalado, así empecé a conocer a Daniel, sin conocerlo, a partir del imaginario que rodea al artista.
Finalmente conocí un miércoles santo de 2006 en la casa de Irene; es blanco, de pelo negro ensortijado, cejas pobladas y una sonrisa amable. Hacia poco había regresado de una residencia de artistas en New York donde expuso la serie de diarios “Maquina del Tiempo”; además había empezado a desarrollar la serie fotográfica que retratava la vida ficticia de los hermanos gemelos Daniel Miope y Santiago Chapeau.
En el 2007 viajo a Brasil, estudio Artes Plásticas en la Fundación Armando Álvarez Penteado, durante su estancia en Sao Pablo actuó en el remake del largometraje Vinyl, original de Andy Warhol, basado en la novela La Naranja Mecánica, además expuso por primera vez a sus “Gemelos” en el Centro Cultural Itaú.
En el 2008 nos encontramos nuevamente ese día vimos su trabajo y como había evolucionado en el concepto de los gemelos, en verdad lo obsesionaba la idea de un hermano idéntico, del otro yo, esta fijación se ve reflejada en su trabajo, ese año había participado en la muestra colectiva Artbo, para la cual había preparado una instalación donde se podían ver en vivo las habitaciones de ambos hermanos uno totalmente opuesto al otro, “Chapeau” puede ser mas seguro, arrogante, mientras que “Miope” es mas espiritual, humilde. Creo que Daniel a logrado separar en estos personajes la dualidad de su ser.
Ese mismo año decide ser padre y para sorpresa suya padre de mellizos, una niña, Alicia y un niño, Salomón, los cuales son tan distintos como el agua y el aceite, “Creo que uno puede llamar a la ficción para que se haga real”, dice Daniel.
En 2009 expuso en Bogotá, pero esta vez en dos salas distintas, bajo sus dos seudónimos, como si fuera dos artistas distintos “mucha gente cayo en el engaño”. “Electrogramas” una serie de fotografías conceptuales fue la exposición de Santiago Chapeau y “La Maquina del Tiempo” fue la exposición de Daniel Miope.
La paternidad de una u otra forma cambia a las personas, ahora piensa más en los niños que en viajar, pero nunca descansa incluso cuando esta con sus hijos sigue trabajando, “Se que es arriesgado hacer de mi familia mi obra artística, pero de eso se trata el arte, de entregar algo muy personal a el mundo”.
En este momento trabaja como director de “Revista Invisible” publicación donde se muestra el trabajo de artistas de Colombia y el mundo, además lidera el proyecto “Residencia en la Tierra” con sede principal en Montenegro, un espacio destinado para la creación artística.
Daniel va paso a paso se va ganando un espacio entre los artistas nacionales, “el tiempo le da el verdadero significado a las cosas”, por el momento sigue con su exploración visual, en su nuevo material se encuentran vídeos experimentales, retratos y autorretratos sin rostro, trabajos que muestran su lado mas intimo, “ese es el verdadero reto que la vida de uno se convierta en su obra”.



FELIZ CUMPLEAÑOS FOTOCLUB Por David Meléndez





En 2010 el f:2.8 cumple cuatro años de existencia, entrevistamos a Luisa Fernanda López una de las fundadoras del Fotoclub.



-¿Como nace el Fotoclub?

Luisa: El fotoclub se crea por el interés de los estudiantes por profundizar en fotografía.

-¿De quien es la idea de fundar un fotoclub?

L: La idea fue de Ricardo Vejarano, que era el profesor de fotografía I y II en esa época.

-¿Cual fue su primer trabajo?

L: El primer trabajo se llamo “Pomelo” y fue un performance basado en el libro de poemas de Yoko Ono, después fue “Vasos Comunicantes”, pero esos dos eran más artísticos que periodísticos.

- ¿Como empiezan a hacer reportaje grafico?

L: El primer reportaje fue “Recolectores”, con ese trabajo se empezó a buscar lo que no interesa ahora, las historias de los héroes cotidianos, los que nunca vemos pero están ahí trabajando por nosotros.

-¿Cual ha sido el trabajo mas duro?

L: Creo que fue “Hombres que Valen Oro”, estuvimos en Marmato (Caldas), retratando la vida de los mineros tradicionales, uno de los trabajos más difíciles del mundo. En el trabajo de “Lana sube lana baja” no participe, pero se que Marmato es de lo mas difícil que hay.

-¿Que le ha aportado el fotoclub a su vida?

L: Gracias al fotoclub he logrado una visión mas amplia de las cosas, me pude dar cuenta que a veces vivimos en una burbuja alejados de todo.

-¿El Fotoclub se acaba o sigue?

L: esperemos que siga.




María Isabel Rueda, Más allá del Blanco y Negro. Por David Meléndez.




“Las imágenes que haces de cierta forma hacen tu vida”, fueron las palabras que mas recuerdo del tiempo que pase con María Isabel Rueda, una de las artistas más importantes de Colombia,es cartagenera, pero hace 22 años vive en Bogotá donde ha sido fotógrafa, promotora de conciertos, pintora, profesora, periodista, pero ante todo una persona que transmite paz.
María Isabel se graduó de Publicidad en la Jorge Tadeo en 1992, en la universidad nace su gusto por la fotografía, como ella recuerda,"en la materia de Fotografía y 3D”; luego, en el 98 entra a estudiar Artes Plásticas en la nacional y como tesis de grado realiza uno de sus trabajos mas famosos, Vampiros en la Sabana, una serie de fotografías sobre las mujeres góticas en Bogotá, aunque es uno de sus trabajos mas reconocidos no disfruta mucho hablando de el.
“Mucha gente creía que yo era una vampira, pues claro, trabaje una cantidad de tiempo con góticos” , por eso dice que las imágenes que uno hace, terminan por hacer su vida, aunque es directora de Tropical Goth Magazín (revista gótica tropical, medio en serio, medio en broma), el trabajo actual de María Isabel esta enfocado en lo universal, lo espiritual o lo cuántico.
Ahora dice que no trabaja, pero una persona inagotable. Fue reportera gráfica para las revistas Rolling Stones y Shock. Además tiene una extensa lista de publicaciones escritas, por eso le pregunte si se ve como una comunicadora social periodista, “a mi me gusta hacer redes, que la gente se comunique, se conozca”, a sido creadora de varias residencias de artistas, donde personas de todo el mundo interesadas por el arte vienen a aprender y a compartir conocimiento.
Entrevistar a María Isabel es difícil, lo mejor es conversar con ella desde la informalidad, al no querer profundizar sobre sus logros muestra su timidez y modestia, “hablemos, fresco que yo le mando mi hoja de vida”, cuando la recibí entendí porque le gusta mas hablar de otras cosas, sus logros profesionales son una lista interminable de exposiciones, publicaciones, intervenciones, becas, entre otros. Tratar de resumir a María Isabel es difícil, lo más fácil es afirmar, que  el tiempo será el encargado de hacer que tenga su espacio en la historia, como artista y mujer.